Salus in Caritate

"A sociedade não apenas continua existindo por meio da transmissão e da comunicação, mas pode-se dizer, com propriedade, que ela existe na transmissão e na comunicação." — John Dewey, Democracia e Educação (1916)

John Dewey, há mais de um século, assinalou que a sociedade é sustentada pela comunicação e encontra-se imersa nela. Essa observação retoma uma tradição filosófica que reconhece que a vida coletiva depende da circulação de mensagens para sua coesão e funcionamento. Segundo a tradição tomista, a metafísica é a ciência do ente enquanto ente (ens inquantum ens), isto é, o estudo das causas e princípios mais universais da realidade. São Tomás de Aquino ensina que a sociedade existe porque o ser humano, enquanto ente racional, é naturalmente inclinado à vida em comum e à comunicação. Nesse quadro, a comunicação não é o fundamento último da sociedade, mas uma consequência necessária da natureza social do homem.

Dewey, por outro lado, interpreta a comunicação como condição ontológica da própria sociedade. O pragmatismo de Dewey considera a comunicação como elemento constitutivo da vida social, enquanto a metafísica tomista a entende como derivada da essência racional e relacional do ser humano.

A semiótica, definida como a ciência dos signos e dos processos de significação, foi sistematizada por Charles Sanders Peirce e, em paralelo, por Ferdinand de Saussure sob o nome de “semiologia”. Embora distintas, ambas as tradições convergiram para o estudo da produção e circulação de significados. A semiótica demonstra que toda comunicação é mediada por signos e que os símbolos (palavras, gestos, imagens) são a trama pela qual a significação é produzida e compartilhada. Palavras faladas e escritas são exemplos evidentes, mas formas de comunicação não verbal, como a Língua de Sinais e códigos comportamentais sociais, igualmente participam, estes últimos de maneira muito forte, desse processo. Todas compartilham o traço fundamental de recorrer a presenças simbólicas para transmitir significação.

A comunicação interpessoal refere-se à interação entre duas ou mais pessoas em nível pessoal, frequentemente presencial, podendo assumir modalidades verbais ou não verbais. Em contraste, a comunicação de massa caracteriza-se pela emissão de mensagens simbólicas de uma fonte para um público numeroso. No contexto das mídias digitais, contudo, a distinção entre ambas pode tornar-se difusa, uma vez que mensagens originalmente destinadas a interlocutores específicos podem viralizar e alcançar multidões. A comunicação organizacional, por sua vez, designa a circulação de mensagens no interior de organizações formais, como governos, empresas, escolas e hospitais, sendo condição sine qua non para o êxito ou fracasso dessas instituições.

A estrutura de comunicação, composta por tecnologias, normas e agentes especializados, pode ser compreendida metafisicamente como o “substrato material” da semiose social.  A sociedade, em termos sociológicos, é definida como um agrupamento de grande escala sustentado por instituições formais e por relações estruturadas ao longo do tempo, como ocorre nas nações, compostas por sistemas jurídicos, econômicos e educacionais. A cultura, por sua vez, pode ser entendida em sentido antropológico clássico como “o conjunto complexo de conhecimentos, crenças, arte, moral, leis, costumes e quaisquer outras capacidades adquiridas pelo homem como membro da sociedade”. Em uma acepção mais contemporânea, inspirada na antropologia simbólica, cultura é o sistema simbólico que organiza princípios e fundamentos, indispensável à compreensão da experiência humana. 

A comunicação de massa exerce influência decisiva tanto sobre a sociedade quanto sobre a cultura. Os sistemas midiáticos, variando conforme os ordenamentos jurídicos, condicionam o modo de funcionamento social e, ao mesmo tempo, disseminam signos culturais em escala global. Embora os indivíduos manifestem preferências ao consumir conteúdos, são as corporações midiáticas que determinam quais narrativas serão produzidas e promovidas, sobretudo em formatos de elevado custo, como grandes filmes, lançamentos de videogames e notícias internacionais. Metafisicamente, a mídia de massa pode ser vista como um “campo de forças” em que signos disputam hegemonia; semioticamente, ela é o espaço privilegiado da circulação de significações que estruturam tanto a cultura quanto a sociedade. Dewey enfatiza o caráter constitutivo da comunicação para a sociedade, enquanto a tradição tomista lembraria que tal comunicação é expressão de uma natureza racional e social já dada no ser humano.

A mídia de massa constitui, assim, uma instituição autônoma, distinguindo-se pelo potencial de influenciar o pensamento coletivo. As ideias que circulam na comunicação organizacional e interpessoal são frequentemente estabelecidas, reforçadas ou contestadas pelas mensagens veiculadas na grande mídia, confirmando que as sociedades existem em transmissão e em comunicação. Contudo, a mídia não atua isoladamente: ela é moldada por grupos sociais e instituições, ao mesmo tempo em que os molda. 

Quase tudo o que se lê, vê ou ouve está enquadrado em um contexto de mídia de massa. Entretanto, a familiaridade não garante êxito: signos midiáticos que não ressoam com o público tendem a desaparecer rapidamente, ainda que aparentem consonância com as tendências dominantes. 

Com o advento das redes de computadores globais, especialmente a banda larga de alta velocidade e as tecnologias de comunicação móvel, os indivíduos passaram a dispor da capacidade de publicar seus próprios trabalhos e comentar mensagens da mídia de massa com uma facilidade inédita. Se a comunicação de massa do século XX era caracterizada como um sistema de um-para-muitos, em que editoras e radiodifusores alcançavam plateias que aguardavam passivamente, a mídia de massa possibilitada pelas redes digitais de informação no século XXI assumiu um formato de muitos-para-muitos, descentralizando o fluxo comunicativo.

Um exemplo eloquente é o YouTube, que reúne milhões de produtores que também são consumidores. Nenhuma das grandes plataformas sociais — Facebook, YouTube, Instagram, Qzone, Weibo, Twitter, Reddit ou Pinterest — é reconhecida principalmente pela produção de conteúdo próprio. Em vez disso, oferecem espaços para que os usuários publiquem suas criações e compartilhem materiais oriundos das empresas de mídia de massa, como notícias e entretenimento. Os usuários também são trabalhadores, não contratados, dessas plataformas. O resultado é um processo de definição de interesses muito mais distribuído no ambiente digital do que no sistema analógico de mídia de massa, centrado em poucos emissores.

O processo de atribuir significação à sociedade, isto é, de contar múltiplas histórias menores que se somam em uma narrativa compartilhada por grandes públicos, tornou-se mais colaborativo do que no século XX, pois mais pessoas consomem notícias em plataformas em rede do que em canais controlados por guardiões. Um guardião da mídia de massa é aquele, profissional ou não, que decide quais informações serão transmitidas ao público e quais serão omitidas. Toda narrativa, ficcional ou não, implica seleção: programas compostos por várias histórias, como noticiários ou reality shows, são fortemente editados. Os guardiões escolhem o que o público verá e descartam o restante. Embora seu poder seja reduzido em redes digitais, onde os usuários podem decidir por si mesmos quais temas valorizam, ainda desempenham uma função de controle, já que grande parte do conteúdo compartilhado nas plataformas sociais tem origem em corporações midiáticas.

Nas redes sociais, os consumidores de mídia podem acrescentar opiniões e críticas, desempenhando um papel ativo. Não apenas exercem voz como audiência sobre o conteúdo que desejam ver, ler ou ouvir, mas também assumem uma função cívica ao responsabilizar representantes eleitos. Se as plataformas fossem compostas apenas por conteúdo de mídia de massa, comentários individuais e produções próprias, a comunicação digital já seria complexa. Contudo, outras forças intervêm: indivíduos mal-intencionados, redes de hackers e botnets (computadores programados para criar contas falsas e difundir mensagens) contribuem com conteúdos que podem amplificar hostilidade, desinformação e animosidade em um ambiente hiperpartidário.

Globalmente, as sociedades democratizaram a comunicação de massa, mas concordar com uma narrativa compartilhada ou mesmo com uma lista comum de fatos tornou-se mais difícil. Usuários criam bolhas de filtro, onde predominam apenas as vozes e informações que desejam ouvir. Isso pode gerar visões de mundo opostas, em que diferentes grupos não apenas sustentam opiniões divergentes, mas também operam com conjuntos distintos de fatos, construindo imagens incompatíveis sobre o que ocorre no mundo e sobre como a sociedade deveria funcionar. Quando os indivíduos sentem a necessidade de defender suas visões filtradas, o resultado é prejudicial para a coesão social.

Outro fenômeno relevante é a desmassificação, entendida como o colapso das audiências tradicionais da mídia de massa. À medida que a quantidade de informações cresce exponencialmente e os canais de disseminação se multiplicam, o público homogêneo e pronto para ser alcançado entra em declínio, fragmentando-se em nichos e comunidades específicas.

Nesse novo cenário, o público (ou base de fãs) precisa ser construído, e não simplesmente aproveitado. Uma estratégia recorrente para ampliar a audiência nas redes digitais consiste em adotar pontos de vista extremos. Essa polarização, somada à tendência das redes sociais de incentivar a organização de grupos por linhas políticas, contribui para a desmassificação, pois os indivíduos passam a se agrupar em facções ideológicas.

O futuro de determinados canais de comunicação de massa, como provedores regulares de significação compartilhada para grandes audiências, encontra-se, portanto, em questão. Ainda assim, alegações de que qualquer meio específico esteja “morto” são exageradas. A leitura de jornais, por exemplo, vem declinando em termos de receita publicitária e número de empregos há cerca de 25 anos, mas em 2025 ainda havia mais de 5 milhões de assinantes no Brasil, 6 milhões na Inglaterra, 5 milhões na França e 90 milhões nos EUA. A diferença numérica é tão grande porque os EUA valorizam muito a produção de jornais locais; as assinaturas são também uma forma de preservação da identidade comunitária, algo que, durante a transição do físico para o digital, o setor soube aproveitar, além de se antecipar na execução.

As implicações para as estruturas sociais e para a produção cultural são de disrupção contínua. A sociedade funciona de modo mais coeso quando a mídia de massa opera adequadamente, mas hoje essa operação depende de ecossistemas digitais complexos. A comunicação interpessoal pode ocorrer sem grandes aparatos tecnológicos, mas é mediada por aplicativos e redes; quando falha, surgem problemas nos relacionamentos. A comunicação organizacional, quando falha, compromete grupos e empresas. E quando a comunicação de massa falha, seja por desinformação, polarização ou colapso de confiança, a própria sociedade corre o risco de fragmentar-se.

Na história da comunicação de massa vemos como os meios técnicos transformaram profundamente a circulação de informações e a relação entre sociedade e instituições. No início do século XX, a mídia de massa começou a articular interesses de grandes instituições de novas maneiras, impulsionada pelo desenvolvimento do telégrafo e pela popularização dos jornais. A rede telegráfica global, consolidada entre meados do século XIX e o início do século XX, reduziu drasticamente as barreiras espaciais ao permitir a transmissão quase instantânea de mensagens, e os jornais se tornaram o primeiro meio de comunicação de massa ao integrar essa tecnologia à produção impressa. A função primordial desse sistema global era a economia de tempo, oferecendo às pessoas acesso rápido a notícias e entretenimento.

John Dewey advertia que comunicação não é sinônimo de compreensão e defendia que o sistema global de informação deveria ser moldado como instrumento educacional, capaz de formar cidadãos aptos a viver em sociedades interconectadas. Embora a esperança utópica de que novas tecnologias como telégrafo, rádio, televisão e, mais tarde, internet promovessem maior entendimento social tenha sido recorrente, a realidade demonstrou que sistemas de comunicação também podem ser utilizados como instrumentos de manipulação e conflito, independentemente de um viés político específico. A evolução das tecnologias de comunicação de massa é, portanto, como já sabemos, o espelho da ampla capacidade humana de realizar tanto ações benéficas quanto nocivas.

O primeiro meio de comunicação global, além da palavra falada, foi o papel. Cartas circulavam lentamente por rotas comerciais, mas já eram uma forma de comunicação transnacional. Com o telégrafo, mensagens passaram a ser transmitidas em minutos e, quando associado aos jornais, inaugurou-se uma comunicação rápida e global capaz de influenciar grandes públicos. A prensa de Gutenberg, por volta de 1440, havia aberto caminho para a disseminação de textos sagrados, como a Bíblia, e impulsionado a Reforma Protestante, mas os livros, caros e de circulação restrita, não constituíam ainda um meio de massa (mais sobre em "Estudos Literários"). A alfabetização crescente, somada à queda dos custos de impressão, permitiu o surgimento da leitura de jornais em larga escala. O Penny Press, publicado em formato acessível e voltado à classe trabalhadora desde a década de 1830, foi o primeiro jornal de massa.

Durante o século XX, a mídia de massa expandiu-se em paralelo à produção industrial e à consolidação das marcas. A publicidade tornou-se combustível para os jornais, que se fundiram em redes cada vez mais lucrativas. O jornalismo profissionalizou-se, desenvolvendo normas de objetividade que buscavam garantir autonomia e credibilidade. Essa prática, embora ainda influente, vem sendo questionada no ambiente hiperpartidário contemporâneo, em que novas formas de transparência e responsabilidade social são exigidas. Ou seja, não é mais tão importante abordar todos os lados, mas sim tomar um lado.

Após analisar as transformações estruturais no campo da comunicação de massa, é necessário reconhecer que os canais midiáticos funcionam como motores de produção cultural. Eles criam o entretenimento que contribui para definir identidades coletivas e individuais. Como se afirma no filme Sociedade dos Poetas Mortos, “Lemos e escrevemos poesia porque somos membros da raça humana, e a raça humana é cheia de paixão. Medicina, direito, negócios, engenharia, essas são atividades nobres e necessárias para sustentar a vida. Mas poesia, beleza, romance, amor, é por isso que sobrevivemos.” Se substituirmos “ler e escrever poesia” por “criar cultura”, compreendemos a relevância da produção cultural. Cultura pode ser entendida como o conjunto de conhecimentos, crenças e práticas que expressam e organizam a experiência humana, e cultivar é, na prática, a forma como nos manifestamos e damos sentido à vida.

Na esfera midiática, distinguem-se três grandes categorias de obras culturais: a alta cultura, a cultura pop e a cultura popular. A alta cultura corresponde ao que se considera o ápice da produção artística e intelectual de uma sociedade, frequentemente associada às elites econômicas e às instituições tradicionais. A cultura pop designa o vasto conjunto de produtos culturais voltados às massas, caracterizados pela acessibilidade e pela ampla difusão. A cultura popular, por sua vez, refere-se às expressões nascidas da vida cotidiana, reconhecíveis por sua utilidade prática e valor artístico. Nas sociedades pré-históricas, alta cultura, cultura popular e cultura pop eram muitas vezes indistintas, já que os objetos do cotidiano, como tigelas, cestos ou máscaras, podiam ser simultaneamente utilitários e artísticos. A arte popular moderna, entretanto, busca capturar o que é ao mesmo tempo belo e funcional na vida cotidiana.

A música folclórica exemplifica bem essa dimensão, pois se apoia em instrumentos tradicionais e em narrativas que transmitem valores morais, de modo semelhante aos contos de fadas, que são talvez a forma mais emblemática de literatura popular. O valor da produção cultural, contudo, é sempre ligado às percepções.

Na sociedade contemporânea, a mídia de massa exerce papel decisivo na formação dessas percepções. É fundamental reconhecer que diferentes culturas possuem valores morais distintos, mas também admitir que certas práticas devem ser universalmente rejeitadas, mesmo quando aceitas em determinados contextos. 

Para compreender o papel da mídia na sociedade e sua influência sobre a cultura, é útil refletir sobre como ela molda nossas próprias percepções e escolhas cotidianas. E, principalmente, se as percepções moldadas pela mídia de massa são eticamente admissíveis. Essa, sim, seria uma verdadeira desmassificação, uma ação que tem a ética como guardiã, como curadora.

A edição da Salutaris sobre A Arte Moderna, o trabalho mais recente, está realmente muito interessante; foi extremamente cansativo produzir esta edição. A arte moderna é caracterizada pelo caos e pela enorme variedade de movimentos artísticos. Na edição Pausa, sobre o Fim da Arte, os ensaios abordaram toda essa diversidade, e na edição da Salutaris sobre arte moderna isso fica visível. Ainda assim, achei necessário incluir dois outros ensaios para comentar, aprofundar e articular os pontos vistos nas obras dos 14 artistas apresentados.

O processo de curadoria foi realmente difícil, principalmente na escolha das obras que melhor representam cada artista e seu movimento artístico. Muitas vezes me vi revisitando a curadoria e acrescentando uma ou outra obra. O processo foi concluído e fiquei realmente feliz em produzir este volume, que é o sexto. A revista nasceu de um desejo pessoal e de um interesse cultivado ao longo de anos em jornalismo cultural e estudos culturais.

Na arte existe um tipo de obra chamado “pintura de gabinete”: são obras pequenas para decorar espaços menores, já que, antigamente, algumas pessoas viviam em casas enormes, mas não utilizavam diariamente todos os cômodos. Normalmente, escolhiam alguns poucos e concentravam a vida cotidiana neles, decorando-os com um pouco mais de atenção.

As revistas de arte e os ensaios filosóficos são iniciativas que buscam oferecer ao leitor um conteúdo de gabinete, algo mais palatável, para ser visto, usado e revisitado no dia a dia. Isso sempre foi do meu interesse: essa possibilidade, assim como as diversas revistas e cadernos filosóficos, literários e artísticos publicados no Brasil e fora dele com essa intenção.

Recentemente escrevi uma newsletter para os Mecenas da revista Salutaris, com indicações de coisas muito interessantes e inusitadas, ressaltando a importância de ter interesses e, principalmente, de dedicar tempo para cultivá-los. Tenho a impressão de que as pessoas, independentemente da idade, têm se tornado desinteressadas. Talvez pela vida moderna, agitada e voltada à produtividade rentável. 

É estranho uma pessoa que não se interessa genuinamente por nada.

Tenho pensado que esse é o motivo de as amizades serem raras. De modo geral, elas surgem a partir de interesses e gostos; não acredito que precisem ser os mesmos, mas é necessário que exista algum interesse. É um pouco assombrosa essa ausência de interesses: parecem pessoas vazias. 

É tão maravilhoso ser interessado. Eu rezo a Deus para que eu não perca essa graça: divertir-me por ser interessada, sem ter curiosidade vã.

Uma vez, em aula, uma pessoa comentou que a curiosidade era boa por conta de um livro traduzido como “educação pela curiosidade”. No entanto, a tradução mais exata seria “educação pelo maravilhamento”: uma curiosidade positiva, que leva a algum lugar e preenche a alma. Penso que o maravilhamento ainda não foi bem compreendido. 

No livro Graça e Beleza busquei revisitar essa temática tão vasta, interessante e profunda, bem mais profunda do que simplesmente ver coisas bonitas na internet. Esse movimento da alma, de nutrir-se, preencher-se e transformar-se após a nutrição, só acontece quando a alma tem interesses, escolhe um deles, dedica tempo ao cultivo e depois comemora o percurso que realizou. É uma vivência muito pessoal, uma construção de um currículo pessoal, formado pelos interesses que receberam dedicação formativa. Muitos desses interesses não serão compartilhados e muito menos rentabilizados. Eu mesma tenho muitos interesses que somente quem é aluno assíduo reparou que eu os tenho, já que não faço nada exclusivamente dedicado a eles. Acredito ser importante citar esse ponto porque tenho a sensação de que quem consome muitas coisas pela internet acredita piamente que está consumindo tudo, absolutamente tudo o que quem produz conteúdo sabe... Ora, isso não acontece, ao menos não nas minhas produções. Eu compartilho aquilo que acredito que vale a pena e conforme o que percebo do processo dos alunos e leitores, eu penso no seu processo. 

Mas voltemos...

Como são diferentes as pessoas interessadas, com um currículo pessoal de interesses trabalhado e verdadeiro. É realmente raro, mas eu gostaria muito que você fosse uma dessas pessoas luminosas que habitam o mundo.

Recentemente, estudos sociais sobre amparo a mulheres, abusos e gentileza se tornaram comuns na Europa. Vários deles mostram uma mulher dando o Sinal de Ajuda após esbarrar em alguém. A maioria dos homens não a ajudou. 

Raramente defendo homens em meus textos; pouco me agrada essa visão de que a mulher comeu o fruto proibido porque estava sozinha e fez coisa errada, entre outras absurdidades que circulam pela internet numa agilidade insana e voraz.

Afinal, esses estudos sociais europeus confirmam o que escrevi nos livros que publiquei: os homens estão mais perdidos que as mulheres.

A temática da proteção masculina se tornou frequente. Não existe um grupo social de direita, conservador ou seja lá qual placa a pessoa escolheu carregar que não fale sobre a tal proteção masculina. Mas a proteção veiculada é uma proteção restritiva, a proteção dos que ele ama, das pessoas próximas a ele. E está correto, é o mínimo esperado. É também verdade que muitos falham nesse mínimo.

Acho curioso esse discurso em prol de aumentar o patrimônio financeiro, que, se possível, deve ser feito. No entanto, o tal homem cristão muitas vezes deixa de trocar o chuveiro da casa onde vive a família inteira. Acredite: isso acontece, e a família permanece com um chuveiro mequetrefe. O mesmo vale para os reparos da casa, para reformas que poderiam melhorar o atendimento às necessidades da família. Tudo isso é prover. E, em muitos casos, não exige grande patrimônio financeiro, mas apenas organização com o pouco dinheiro disponível. Estranho que nada disso seja apontado como ser provedor. 

Não me espanta, portanto, que os estudos citados no início mostrassem homens que não oferecem ajuda a uma pessoa pedindo socorro por abuso. Eles mal conseguem dar conta da própria dinâmica familiar e, portanto, são muito egoístas para olhar uma mulher estranha e pensar: poderia ser minha mãe, minha filha, minha irmã. Esse é o segundo ponto que parece faltar nessa visão de varão nobre que brotou atualmente: ainda é muito egoísta. Existem outros fatores que motivam isso, mas acredito que infelizmente nunca cheguemos a falar sobre eles.

Voltando ao Éden, para não deixar essa explicação sem ser dada: Adão e Eva não morriam, não adoeciam, tinham inteligência infusa e domínio da razão sobre as paixões, coisa que, a essa altura, um número maior de pessoas já conhece, tão diferente do cenário de 2016, quando nas catequeses online muitos duvidavam de que eu estava ensinando certo. Isso significa que Adão e Eva eram mais inteligentes que qualquer gênio que possa agora passar pela sua cabeça. Eva não era burra; certamente era milhões de vezes mais inteligente que as mulheres inteligentes deste tempo. Ela escutou a serpente porque queria ter um conhecimento maior do que já tinha e, para isso, ultrapassou os limites divinos.

Adão, que também não tinha nada de burro, certamente reconheceu o fruto que ela estava oferecendo, lembre-se de que eles cuidavam daquele jardim dia e noite. Ele sabia que fruto era aquele e escolheu aceitar. O resto você lembra: ele passou a responsabilidade para ela, e ela passou a responsabilidade para a serpente.

E aqui está o ponto que, novamente, insistentemente e exaustivamente, venho ensinando: o cerne de alguma restauração, se Deus permitir, será a responsabilidade. Nosso Senhor Jesus encarnou, viveu, trabalhou, se deixou escarnecer, morreu e ressuscitou para tomar sobre si a responsabilidade. Toda a sua vida foi um: Eu me responsabilizo por eles.

E está aí a porta de alguma chance para que homens cristãos sejam de fato cristãos: assumir a responsabilidade de verdade, levar a culpa, assumir a consequência por si e pelos que estão sob seus cuidados (claro que isso tem um limite no caso dos filhos, principalmente a depender da idade e do sexo). Mas, no geral, está aí o que não se escuta nos discursos de hoje. Pelo contrário, os discursos atuais fomentam que, na verdade, a responsabilidade é da mulher. O que é uma réplica, com babados, do discurso feminista de que as mulheres sozinhas dariam conta de tudo, como já escrevi e falei diversas vezes em vários lugares durante os últimos 10 anos, que não dará certo.

No frigir dos ovos, estamos numa cena tal e qual no Éden, mas mais engomada. Isso também se repete na dinâmica entre padres e fiéis. Na maioria dos discursos, os fiéis são responsáveis pelos padres, são culpados inclusive pela queda dos padres. Toda essa dinâmica é uma inversão completa e total da ordem. Esse é o motivo que me leva a não contribuir para esse discurso tão distante da postura do Senhor Jesus, tão distante do que Ele gostaria que fizéssemos: que cada um assuma a responsabilidade do seu posto.

Desde a narrativa da Torre de Babel, a linguagem aparece como força capaz de unir ou dispersar, criar ou destruir. O episódio bíblico mostra que o excesso de orgulho humano ao construir uma torre que chegasse ao céu, foi contido por Deus através da multiplicação das línguas.

No século XX, o estruturalismo e seus desdobramentos pós-estruturalistas insistiram em ver a linguagem como campo de luta ideológica. Vários autores mostraram que não há neutralidade nas palavras: elas carregam estruturas de poder, moldam consciências e podem ser revolucionárias. A “revolução da linguagem” é política. Mudar o discurso é alterar a realidade social.

Os Padres do Deserto falavam dos logismoi (pensamentos que se manifestam como palavras interiores) como portas de entrada para as tentações. Embora não utilizassem literalmente a expressão “demônios da linguagem”, descreviam como certas formas de fala ou pensamento verbalizado podiam ser inspiradas por forças malignas. O demônio da tagarelice, da vaidade verbal e da dispersão mental era visto como opositor da oração contínua. O silêncio, nesse contexto, era uma disciplina ascética, mas também uma forma de resistir e vencer a dispersão espiritual. Uma pequena anedota ilustra bem essa visão: um discípulo perguntou a seu abba por que o silêncio era tão importante. O monge respondeu: “Um homem tinha um jarro cheio de água pura. Cada palavra que dizia era como uma pedra lançada dentro do jarro. Logo a água se turvou, e ele já não podia beber dela. Assim é a alma: quando falamos demais, mesmo coisas boas se tornam confusas, e não resta clareza para ouvir a voz de Deus”.

Em outras culturas, encontramos imagens que passam ideias semelhantes. O chamado Quin Ling chinês, em algumas interpretações, é descrito como personagem que drena a vitalidade da pessoa através das palavras ditas e escritas. Ele só se dissipa quando o discurso se extingue; isso aponta metaforicamente a ideia de que a fala excessiva ou simplesmente falar por falar enfraquece a força interna. Também podemos ver algo similar, mas com outro prisma, no mito grego de Eco, a ninfa condenada a repetir apenas as últimas palavras que ouvia. Incapaz de criar um discurso próprio, sua vida se reduziu a ecos, uma vida desgastada pela repetição da fala de outros.

Na tradição judaica, também encontramos, como era de se esperar, advertências severas. A Torá (Pentateuco da Bíblia) apresenta a criação como ato de fala divina: “E Deus disse: haja luz”. A palavra é força criadora, mas o Midrash (coleções de comentários da Torá) alerta para o lashon hara, a língua má, considerada tão grave quanto o homicídio. Um conto midráshico reforça essa percepção: um rei pediu a seu servo que trouxesse do mercado a melhor coisa do mundo. O servo trouxe uma língua. No dia seguinte, o rei pediu a pior coisa do mundo. O servo trouxe novamente uma língua. “Com a língua podemos abençoar e curar, mas também amaldiçoar e destruir. Nada é tão bom, e nada é tão mau, quanto a palavra”, explicou. O Tânia, livro da tradição judaica hassídica, ensina que as palavras têm força espiritual e que o discurso vazio alimenta as forças do sitra achra, o “lado oposto”, associado ao mal. A linguagem é um canal de força que pode ser santificado ou corrompido.

No cristianismo, Nossa Senhora, em locuções interiores ao Padre Stefano Gobbi, reunidas no livro do Movimento Sacerdotal Mariano, advertiu que existe uma ação diabólica por meio da comunicação. Ela descreveu como o mal usa as palavras para confundir e enfraquecer a fé dos sacerdotes e fiéis. É importante lembrar que tais mensagens pertencem ao campo das revelações privadas, não ao magistério oficial da Igreja. Ainda assim, elas reforçam a percepção de que a comunicação pode ser instrumento de evangelização ou de destruição, dependendo da pureza do coração do orador. É claro que devemos lembrar, como tenho feito em vários artigos anteriores, que a imposição do silêncio e do fazer calar também pode ser uma atitude diabólica, em prol de uma união e paz falsa e de uma defesa autoritária da própria autoridade. Portanto, temos, é claro, um território que exige muita cautela. Aquele que deseja falar precisa ter pureza de coração para que as palavras tenham efeito. E nem sempre o silêncio é sinal de cultivo espiritual e prudência.

A questão, portanto, não se resume à linguística ou à gramática, como parece ser a principal preocupação atualmente. Trata-se de adquirir o claro entendimento de que a linguagem é um território espiritual em si mesma, tanto o território escrito quanto o falado.

Se olharmos para a Torre de Babel, para os logismoi dos Padres do Deserto e para o lashon hara do Midrash, vemos um fio comum: a linguagem pode dispersar, drenar ou desviar. O poder das palavras é tão grande que exige disciplina espiritual. Não por acaso, tradições distintas convergem na valorização do silêncio e da palavra justa, que é caminho da sabedoria.

A modernidade, ao insistir na revolução da linguagem, talvez tenha esquecido que toda revolução verbal implica riscos espirituais. Mudar palavras é mudar mundos, mas também pode abrir espaço para forças destrutivas.

A comunicação contemporânea, cheia de velocidade e envolta na multiplicação de discursos, torna ainda mais urgente essa reflexão por parte daqueles que manuseiam o poder das palavras. Se os monges do deserto já viam na tagarelice um perigo espiritual, o que dizer das redes sociais e da avalanche de palavras que nos cercam? A advertência de Nossa Senhora parece tomar forma muito definida. Há uma ação diabólica por meio da comunicação, e cabe aos cristãos purificar sua linguagem. No entanto, é preciso também salientar que nem toda palavra que divide é diabólica. Nosso Senhor, ao comunicar a instrução sagrada, muitas vezes usou ou se viu em situações com a mesma atitude externa, mas com sentidos diferentes.

Por exemplo, o fariseu e o publicano no templo: o fariseu, de pé, exaltava suas obras, enquanto o publicano, de longe, batia no peito e pedia misericórdia. O sinal externo, portanto, não era o problema; a questão estava no coração: um tinha o coração impuro em autoapreciação, e o outro puro em contrição.

O mesmo vale para a divisão. “Diabo” significa divisor; realmente, quem induz a divisão por interesses pessoais, egoístas, mesquinhos e por sede de poder não age segundo as Leis Divinas (infelizmente, isso não acontece somente no meio secular). No entanto, Nosso Senhor disse claramente: “Não penseis que vim trazer a paz à terra; não vim trazer a paz, mas a espada”. Essa espada é o Evangelho, que causa uma divisão necessária: separa a verdade da mentira, a luz das trevas. Cabe, portanto, compreender que a divisão ocorrerá, mas nem toda divisão é diabólica. 

A espada já está posta e a cortar.

Curiosamente, a própria Bíblia, como era de se esperar, nos dá o remédio: se em Babel ocorre a dispersão das línguas como punição ao orgulho humano, em Pentecostes é o reverso. O Espírito Santo faz com que os apóstolos falem línguas de povos diferentes, e todos compreendem a mesma mensagem. Daí a minha insistência em falar do Espírito Santo aos que manuseiam a palavra em ações seculares cristãs.

Além disso, é útil lembrar que existem textos hebraicos que afirmam que o mundo é sustentado pelas palavras da Torá (da Bíblia), ou seja, se o estudo da Torá cessasse por um instante, o universo inteiro se desfaria. Acredito que, com o tempo, ficará claro que as nossas palavras podem refletir a força vital contida nas Palavras Divinas que sustentam a realidade e o mundo em que vivemos. Na filosofia antiga, Platão via o logos como ponte entre o mundo sensível e o inteligível; no cristianismo, o Logos é uma pessoa: o Verbo encarnado, Jesus Cristo.

Com esse olhar atento e refinado, surge a acuidade para ler com outra mente:

“As palavras que eu vos tenho dito são espírito e vida.” – João 6, 63

O luxo brasileiro, tantas vezes invisível aos próprios brasileiros, é valorizado no exterior. O mobiliário nacional é um exemplo: Sérgio Rodrigues, com sua poltrona Mole, tornou-se ícone do design moderno; Joaquim Tenreiro, pioneiro no uso da palhinha e da madeira tropical, é disputado em leilões internacionais; Lina Bo Bardi, com a Bowl Chair, figura em coleções de museus europeus. Essas peças, criadas com engenho e simplicidade, são vendidas como obras de arte em Nova Iorque e Paris, enquanto por aqui ainda são desconhecidas.

No campo dos tecidos, a seda brasileira está entre as melhores do mundo. Produzida principalmente no Paraná, em cidades como Ponta Grossa e Cascavel, onde se concentram as plantações de amoreira e a criação do bicho-da-seda. Essa fibra é exportada em larga escala. Estimativas recentes apontam para cerca de 2,2 mil toneladas de casulos por ano, embora a produção tenha diminuído em torno de 77% nas últimas duas décadas. Ainda assim, mais de 95% da seda nacional segue para o exterior, abastecendo grifes internacionais de alta costura. Há registros de que maisons como Hermès, Dior e Armani já incorporaram a seda brasileira em coleções específicas, atraídas pela qualidade. O comércio internacional movimenta cifras expressivas, reforçando uma tendência de vários setores no Brasil: exportamos o requinte e consumimos a imitação. Na grande dinâmica econômica do mundo, o Brasil é o fornecedor de ótima matéria-prima que nunca chega aos próprios brasileiros.

No universo da moda católica, observa-se uma busca por reproduzir designs europeus mais pesados que não se adaptam ao clima tropical. Assim, surgem roupas que atendem às diretrizes da virtude da modéstia no design, mas falham em ser compatíveis com o país em que vivemos. Não no design, veja bem, mas na escolha dos tecidos. Encontrar vestidos que atendam à modéstia em linho puro, algodão puro de qualidade ou seda nacional é tarefa difícil. O resultado é uma produção que ignora a riqueza de fibras locais e acaba um pouco sem identidade própria. No entanto, todos esses pontos são aceitáveis, uma vez que é um mercado novo, mas ainda assim causa certa preocupação a lentidão dos responsáveis em observar esses aspectos referentes aos tecidos 100% naturais, que sempre foram característica de roupas produzidas em regiões tropicais.

Se voltarmos às primeiras fotografias e filmagens feitas em São Paulo e Rio de Janeiro, já em meados de 1900, veremos homens em ternos de algodão e mulheres em vestidos igualmente de algodão, quase sempre em tons claros. O algodão permitia pudor sem sacrifício térmico. Isso mostra que já tivemos uma moda condizente com nosso clima, algo que se torna mais urgente se considerarmos as sobrecargas térmicas que estamos vivendo por conta do asfalto e do ar-condicionado, que geram uma massa de calor em regiões urbanas, somadas aos apartamentos e casas com pouca ventilação cruzada, paredes finas e layouts que também não são condizentes com o Brasil.

É nesse ponto que se abre uma reflexão sobre o próprio termo moda modesta, recentemente questionado de forma desnecessária. Do ponto de vista da língua portuguesa, trata-se de uma construção gramatical clara: “moda” é o substantivo que designa o campo do vestuário, enquanto “modesta” é o adjetivo que o qualifica, indicando um vestuário marcado pela sobriedade, pelo pudor e pela simplicidade. Essa formulação, além de correta, já aparece historicamente em textos ligados ao vestuário cristão, sobretudo no universo católico, para designar roupas que conciliam imagem e aparência ao recato. Na verdade, o entendimento do termo é bem simples.

Voltando ao tema, podemos desdobrar essa reflexão sobre o termo. Sendo o Brasil o maior país católico do mundo, haveria espaço para que essa moda modesta se desenvolvesse com identidade própria, nascida de nossa realidade tropical. Não se trata de romper com tradições, mas de, de forma realmente honesta, aplicá-las ao clima, ou seja, não mudando os tamanhos, as medidas de pudor e recato, mas sim mudando o tecido. Uma moda modesta brasileira, feita de tecidos naturais, poderia unir a nossa amada tradição ao frescor, ao pudor e ao conforto térmico. Vestidos em algodão, linho, ternos de linho, blusas e camisas femininas em seda nacional: peças que mostram a nossa história, brasileira e católica, feitas para o nosso clima, sem perder a reserva que a modéstia exige.

A moda, historicamente percebida como um campo voltado à estética (percepção pelos sentidos) e ao consumo, assume, na contemporaneidade, um papel de construção identitária e expressão psicossocial. Como fenômeno cultural, ela ultrapassa o vestuário e insere-se nas dinâmicas de poder, nas relações interpessoais e nos processos de individualidade. A moda opera como mecanismo de distinção social, ao mesmo tempo em que promove certa homogeneização do comportamento.

Neste contexto, produções audiovisuais como O Diabo Veste Prada (2006), o drama sul-coreano Agora Terminamos (2022) e a série Celebrity (2023) apresentam narrativas que exploram a moda como linguagem simbólica, não verbal, mediadora de conflitos internos, estratégia de ascensão social e reconstrução emocional e biográfica.

A psicologia social contribui significativamente para esse debate, oferecendo subsídios teóricos para a análise dos processos de influência, representação e identidade. O conceito de enclothed cognition, desenvolvido por Adam e Galinsky (2012), sugere que as roupas que vestimos afetam não apenas a forma como os outros nos percebem, mas também a maneira como nos percebemos. Aliada à sociologia da moda e aos estudos culturais, essa abordagem permite compreender o papel da moda como artifício do sujeito, que vê nessa dinâmica a oportunidade de finalmente se alocar no mundo, funcionando como instrumento de autoconstrução. Vestir-se é um ato social que envolve negociações entre o corpo, o contexto e os códigos culturais vigentes. Esse ato pode, no entanto, desenrolar-se em uma conjuntura de banalização ou em vigências altamente falseadoras, o que compromete a veracidade da expressão.

A moda moderna é marcada pela efemeridade e pela individualização, funcionando como espelho das transformações sociais e individuais. Nesse sentido, a moda é usada para performar identidades, negociar pertencimento e exercer formas de resistência ou conformidade. Basta observar que, ao aderir a determinado conceito atrelado a um grupo, uma das primeiras atitudes tomadas é mudar as roupas, o que, dentro do terreno moral, muitas vezes é benéfico para a pessoa e para o mundo. No entanto, quando ocorre alguma ruptura com o grupo, a primeira coisa a ser desfeita são os pactos da linguagem não verbal manifestada pelas roupas; ou seja, a pessoa muda a forma de se vestir, o que também, em alguns casos, é um favor que faz a si mesma e ao mundo.

Isso posto, vale salientar que a moda opera como mecanismo não verbal de conformidade social, capaz de reforçar normas e expectativas coletivas. A escolha de determinadas peças, marcas ou estilos pode indicar o desejo de integração a um grupo ou a busca por distinção. Possuir uma marca é visto, nesse prisma, como possuir um lugar no mundo.

Devemos reconhecer o papel que a moda tem na mediação entre o indivíduo e o coletivo, entre o interno e o externo, entre o desejo e a norma. Vivemos entre muitas normas, inclusive mais vigentes que as religiosas, e diante delas existe um número enorme de pessoas que se curva sem reflexão. O mundo em que vivemos é cheio de normas não verbais.

A discussão sobre moda como linguagem psicossocial ganha amplitude e profundidade quando confrontada com a perspectiva da modéstia enquanto virtude, conforme apresentada no livro Modéstia: O Caminho da Beleza e da Santa Ordem (2018). No ensaio, é proposta uma abordagem em que o vestuário é visto como reflexo de valores éticos, espirituais e sociais. A modéstia no vestir é uma postura interior de respeito, equilíbrio e ordenação da beleza.

Ao vestir-se com modéstia, o indivíduo comunica valores pessoais e participa de uma ética coletiva que valoriza a dignidade e a harmonia social. 

A moda, enquanto linguagem simbólica e psicossocial, desempenha papel central nas narrativas de O Diabo Veste Prada (2006), Agora Terminamos (2022) e Celebrity (2023). Em cada obra, o vestuário torna-se expressão de conflitos internos e dinâmicas sociais.

Em O Diabo Veste Prada, a trajetória de Andrea Sachs, interpretada por Anne Hathaway, funciona como metáfora da jornada do herói. Inicialmente alheia ao universo da moda, Andrea ingressa na revista Runway como assistente da poderosa editora Miranda Priestly. A transformação da personagem acompanha sua evolução psicológica e social, mostrando fases de desequilíbrio, adaptação e ruptura.

O figurino sofisticado representa status e pertencimento, mas também guarda ligação com alienação e perda de autenticidade. Andrea enfrenta dilemas éticos ao se adaptar ao ambiente competitivo, questionando seus valores e identidade, até esquecê-los. Ao final, rompe com o sistema que a aprisionava e reorganiza sua relação com a moda. Há certa libertação na ligação e desligamento parcial da personagem com esse universo, e também um aprendizado durante o percurso, ainda que abandonado pela própria protagonista.

Já o drama sul-coreano Agora Terminamos acompanha Ha Young Eun, designer de moda que vivencia rupturas afetivas e profissionais. A aparência dos personagens reflete estados emocionais e processos de reconstrução, como é característico dos dramas asiáticos. O figurino de Young Eun transita entre sobriedade e sofisticação, mostrando dor, resiliência e renascimento. As mudanças no vestuário acompanham os ciclos de aproximação e afastamento entre os protagonistas, numa psicodinâmica dos vínculos. A série também evidencia os tipos de interação no meio da moda, incluindo certo afastamento emocional imposto como forma de proteção.

Por outro lado, Celebrity (2023) aborda criticamente o universo das influenciadoras digitais, expondo os mecanismos de validação social, narcisismo e ansiedade atrelados à imagem e à aparência, agora duplicados em uma presença virtual. A narrativa, perturbadora em alguns momentos, mostra com ironia o lado obscuro da humanidade por trás de máscaras lindamente apresentadas em público. O vestuário é utilizado como construção de persona, reforçando status e visibilidade nas redes. A protagonista Seo Ah Ri visita os bastidores tóxicos da indústria da imagem, inicialmente incrédula de que tal realidade existisse, e acaba por descobrir seu funcionamento. Há também uma análise interessante nas entrecenas sobre a distinção entre ricos e novos ricos.

A obsessão por aparência e aprovação digital é retratada de forma explícita como fonte de sofrimento psíquico, alienação e perda de autenticidade. A moda é apresentada como instrumento de sobrevivência social, no sentido mais brutal e artificial possível. A série tensiona os limites entre realidade e espetáculo, mostrando os impactos da cultura da influência sobre a vida contemporânea. Em alguns momentos, lembra temas da peça O Veneno do Teatro, que aborda o efeito da interpretação e da artificialidade no ato do ator. Desde a primeira cena, entre um ator e um aristocrata, já se aponta o impacto da aparência sobre a percepção. Na montagem recente protagonizada por Osmar Prado e Maurício Machado, o aristocrata é inicialmente confundido com um copeiro, e o desrespeito do ator diante dessa imagem mostra como somos influenciados pelo que vemos. A peça condensa, de forma exemplar, nossa incapacidade de enxergar além das aparências e dos códigos de status.

Especialista em Educação Clássica e Neuro Educação pela Pontifícia Universidade Católica. Graduada em Curadoria de Arte e Produção Cultural pela Academia de Belas Artes de São Paulo. Professora independente no Portal Educa-te (desde 2018). Editora-chefe da Revista Salutaris e autora dos livros: Modéstia (2018), Graça & Beleza (2025). 

Santa Marcela de Roma, que viveu entre 325 e 410, é uma figura que permite compreender como a literatura católica se formou mantendo forte relação com as tramas dos movimentos culturais e espirituais de sua época. Inserida na Roma tardo‑antiga, em um momento de transição entre a herança clássica e a consolidação do cristianismo, sua vida se tornou um testemunho da tensão entre tradição pagã e renovação da fé. A cidade ainda respirava os valores da cultura greco‑romana, mas já se afirmava como centro da vida cristã, e nesse ambiente Santa Marcela se destacou como uma das primeiras mulheres a abraçar o ascetismo, influenciada diretamente por São Jerônimo, de quem foi discípula e interlocutora. Ela pertence ao grupo das chamadas matronas romanas. Assim como Santa Macrina, foi uma jovem viúva que abraçou o celibato por vontade própria. Segundo São Jerônimo, ela foi a primeira a viver os princípios do monaquismo entre as famílias nobres romanas.

As chamadas matronas romanas foram mulheres da aristocracia de Roma, entre os séculos IV e V, que abraçaram a vida cristã e se tornaram referências espirituais e culturais. O monaquismo cristão, que começou a se desenvolver no século IV, estabeleceu princípios fundamentais que moldaram a espiritualidade da Igreja e influenciaram figuras como Santa Marcela de Roma. Entre esses princípios estavam a renúncia ao mundo, o celibato, a obediência, a pobreza voluntária, a oração contínua e o trabalho manual, que juntos formavam um ideal de vida consagrada. No Oriente, esse movimento se consolidou com os Padres do Deserto, como Santo Antão e São Pacômio, que fundaram comunidades eremíticas (monges que vivem fora de comunidades mas se uniam em pequenos grupos esporadicamente) e cenobíticas (monges que vivem em comunidades estruturadas). No Ocidente, ainda em formação, o monaquismo encontrou expressão em práticas mais domésticas e urbanas, como as casas de oração e estudo organizadas pelas matronas romanas. Santa Marcela encarnou esses princípios de modo leigo e urbano, antecipando o que mais tarde se tornaria a vida monástica feminina institucionalizada.

Embora não tenha deixado uma obra autoral própria, Santa Marcela é citada em cartas de São Jerônimo, como na Epístola 43, dirigida a ela, e na Epístola 127, escrita após sua morte, onde o autor descreve sua vida e virtudes. Nessas correspondências, São Jerônimo testemunha sua erudição e sua dedicação ao estudo das Escrituras, destacando sua capacidade de discutir com profundidade os textos bíblicos. Sua casa (um castelo) no Aventino se transformou em espaço de estudo e oração, reunindo outras mulheres da aristocracia romana e criando um círculo intelectual e espiritual que contribuiu para a difusão da cultura cristã, atitude que lhe deu o título de matrona romana. Nesse sentido, sua presença literária se dá mais como mediadora e inspiradora do que como autora, mas ainda assim sua figura é importante para compreender o papel das mulheres na formação da tradição patrística.

O estilo de escrita que se associa a Santa Marcela, sobretudo nas cartas em que é mencionada, é marcado pelo rigor exegético e pela sensibilidade espiritual. Esse estilo se aproxima da retórica clássica, entendida como a arte de persuadir por meio da palavra, combinando lógica, ética e estética. A retórica, herança da tradição greco‑romana, fornecia aos escritores cristãos instrumentos para organizar o discurso, construir argumentos e transmitir valores espirituais de forma convincente. Santa Marcela, ao ser retratada por São Jerônimo, aparece como alguém que dominava essa linguagem, capaz de unir clareza didática e profundidade simbólica.

Assim, ao lado de figuras como Sofrônia, Asélia (sua irmã), Principia, Marcelina com seus irmãos Ambrósio e Sátiro, Léa, Paula com suas filhas e a própria mãe, Albina, Santa Marcela compõe um círculo feminino que, mesmo sem produzir tratados próprios, deixou marcas profundas na literatura cristã por meio da recepção e interpretação das Escrituras em ciclos de estudos da época. 

A história de Macrina, a Jovem, insere-se no meio espiritual e intelectual da Capadócia do século IV, no período em que o cristianismo consolidava suas estruturas doutrinais e práticas comunitárias. Filha de uma família profundamente marcada pela catolicidade, irmã de Basílio Magno, Gregório de Nissa e Pedro de Sebaste, ela se destacou não pela produção escrita, mas pela força de sua vida ascética e pela influência que exerceu sobre os irmãos, tornando-se referência de sabedoria e modelo de santidade. Ela era uma irmã professora que, assim como os antigos mestres gregos, transmitia seu saber pelo exemplo e pela palavra falada. Sua trajetória é inseparável da busca da Igreja nascente por formas concretas de viver a fé, em meio às tensões teológicas e à afirmação da possibilidade da vida monástica organizada na forma de mosteiros (cenobitismo), diferente da forma eremítica dos períodos anteriores.

A ausência de obras próprias não diminui sua relevância literária. É sobretudo através da Vida de Santa Macrina, composta por seu irmão São Gregório de Nissa, que sua figura ganha um olhar atento. O texto, que combina elementos hagiográficos e filosóficos, apresenta-a como “mestra da filosofia cristã”, contrapondo sua vida de oração e penitência à tradição filosófica pagã. A obra de Santa Macrina foi filosófica, de uma filosofia extremamente refinada, aquela que faz do filósofo o portador da filosofia ensinada, já que a filosofia é uma disciplina que só pode ser transmitida por quem a vive. Nesse sentido, São Gregório converte a vida da irmã filósofa Macrina em texto: sua vida é narrada como obra, e sua memória, transmitida. A comunidade monástica que Santa Macrina fundou, nessa altura como leiga celibatária, é testemunho concreto de sua obra, perpetuada em práticas concretas da vida cristã.